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Un año más uno de los mayores festivales del mundo ya tiene fecha y cartel para su próxima cita. El Festival de Música y Artes de Coachella Valley (Coachella Valley Music and Arts Festival) más conocido como Coachella ha anunciado ya su line-up para este 2010 y como era de esperar no tiene desperdicio.
Este verano ya pudimos el time-lapse de la edición del 2009 haciéndonos una idea de lo que podían haber sido esos tres maravillosos días de abril en el Valle Coachella, en pleno desierto de Indio, California.
Esta 11ª edición del festival estadounidense será el 16, 17 y 18 de abril, quedando tan solo 82 días, una cuenta atrás que muchos aventureros y aventureras ya la tienen en mente (suerte por ellos). Y es que el cartel de este año no tiene nada que envidiarle al nombrado hace poco Ultra Music Festival.
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Manifiesto del movimiento Futurista de principios del siglo XX.
Aqui les dejo un video del funcionamiento del Themerin, en las manos de Samuel Hoffman.
Otro factor que se convirtió en base fundamental para el desarrollo de la música electrónica fue la mezcla entre misticismo y ciencia que le imprimió un tal John Cage al inyectar su teoría del azar en la composición de una gran variedad de piezas. Las notas, las duraciones de las mismas o de los compases, los cambios de tempos, ritmos y la cantidad y tipo de instrumentos podrían ser todos escogidos mediante un par de dados o con un juego de cartas. Con esta teoría él estaba reaccionando a las ideas de compositores tales como Stockhausen y Pierre Boulanger, quienes pensaban que debían controlar hasta el más mínimo detalle de la composición y ejecución de su música. Cage iba en contra de esto y el resultado era en ocasiones una música llena de espiritualidad en donde los rigurosos métodos de composición eran guiados por el misticismo zen que practicaba el compositor. Cabe también mencionar que -Paisaje Imaginario # 1- de Cage, fue la primera pieza que usó una reproducción electrónica.
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El festival Ultra Music, enmarcado dentro de la Winter Music Conference de Miami, ha avanzado gran parte del cartel que tendrá su edición número 11. Entre los nombres anunciados están muchas de las grandes estrellas de la escena electrónica mundial además de artistas que han saltado a la palestra en los últimos años.
Ultra Music Festival 2010 – Día 1
Tiësto + Swedish House Mafia + Eric Prydz + Passion Pit + The Crystal Method Live + The Disco Biscuits + Carl Cox + Dirty South + Will.i.am + Rabbit In The Moon + Infected Mushroom + Plump Djs + Felix Da Housecat + Pretty Lights + Adam Freeland + Green Velvet + Alex Metric + Lotus + Uberzone Vs. Bassbin Twins + Dan Black + Evil Nine + Kevens + Afrobeta
Ultra Music Festival 2010 – Día 2
Deadmau5 + Groove Armada Live + Carl Cox + Faithless Sound System Live + Armin Van Buuren + Above & Beyond + Crookers + Bloody Beetroots Live + Ghostland Observatory + Major Lazer + Bassnectar + Steve Aoki + Atb + Glitch Mob + Diplo + Ltj Bukem + A-trak + Rusko + Benga + Skream + Caspa + Toddla T
+ info
About Sobre
Photo Credit: Ian Witlen Fotografía: Ian Witlen
Al aire libre más famoso del mundo de eventos de música electrónica, se celebra anualmente en Miami, Florida, durante marzo, coincidiendo con la Winter Music Conference.
This legendary festival has won “Best Music Event” by the International Dance Music Awards (IDMA) in 2009, 2008, 2007 & 2005, “Best International Dance Music Festival” by the Ibiza DJ Awards in 2008 and “Best Festival” by the Village Voice Media New Times in 2009, 2008, 2007 & 2006. Este legendario festival ha ganado «Evento Mejor Música» por la Internacional Dance Music Awards (IDMA) en 2009, 2008, 2007 y 2005, «Best International Dance Music Festival» de los DJ Awards de Ibiza, en 2008, y «mejor festival» de la Villa Voz Media Times en 2009, 2008, 2007 y 2006.
UMF Miami 2009 set a new record with more than 85,000 party people in attendance over two days, coming to Ultra from 56 countries & territories, 50 states and Puerto Rico. UMF Miami 2009 estableció un nuevo récord con más de 85.000 personas asistirán a las partes durante dos días, llegando a Ultra de 56 países y territorios, 50 estados y Puerto Rico.
Originalmente creado como un EDM puro (música electrónica), festival en 1999, Ultra ha crecido a través de los años para presentar no sólo el mundo más caliente, más grandes y mejores artistas del titular EDM (The Prodigy, The Chemical Brothers, Tiesto, Underworld, Moby, Fatboy Slim, Carl Cox, Paul van Dyk, David Guetta, Armin Van Buuren, Erick Morillo, Deadmau5 y Paul Oakenfold, por nombrar algunos), sino también las bandas de cabecera de cruce, que incorporan elementos de EDM en su música y tienen una historia, o nuevo comienzo en la comunidad de EDM y la cultura (The Cure, The Killers, The Negro Eyed Peas, Bloc Party, The Bravery).
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Día de la Reina (en neerlandés: Koninginnedag) en Ámsterdam es una noche única y el carnaval de día como de eventos en 30 de abril de cada año y durante la noche anterior – la llamada Noche de la Reina (en neerlandés: Koninginnenacht). What is special about the Queen’s Day, that having elements of the huge party across the whole city, it is combined with the market in the streets of the whole city (in Dutch: Vrijmarkt ). ¿Qué tiene de especial el Día de la Reina, que tengan elementos de la gran fiesta en toda la ciudad, se combina con el mercado en las calles de la ciudad en su conjunto (en neerlandés: Vrijmarkt).
Queen’s Day in Amsterdam attracts each year ca 700 thousands visitors, which makes the city crowded beyond any acceptable norms. Día de la Reina en Amsterdam atrae cada año a aproximadamente 700 mil visitantes, lo que hace que la ciudad llena de gente más allá de las normas aceptables. Despite overcrowding, the atmosphere on Queen’s Day is traditionally relaxed and joyful. A pesar de la sobrepoblación, el ambiente en el Día de la Reina es tradicionalmente relajado y alegre. Usually mild, not too hot weather makes the Queen’s Day the day to be in Amsterdam. Suelen ser leves, el clima no demasiado caliente hace que el Día de la Reina el día para estar en Amsterdam.
La tradición de Día de la Reina de la
The Queen’s Day is celebrated in the whole Netherlands since more than fifty years. Día de la Reina se celebra en todos los Países Bajos desde hace más de cincuenta años. Amsterdam celebrations are the most attractive. Celebraciones de Amsterdam son los más atractivos. Last years the popularity of the event grows drawing crowd of visitors from all over Europe. Últimos años, la popularidad del acontecimiento crece dibujo multitud de visitantes de toda Europa.
Free market (Vrijmarkt) El mercado libre (Vrijmarkt)
The Dutch love to trade, they have it in their blood. El amor neerlandés al comercio, que lo tienen en su sangre. The Queen’s Day is an occasion to trade all things that are unnecessary at home with your neighbors and visitors to town. El Queen’s Day es una ocasión para el comercio todas las cosas que son innecesarias en el país con sus vecinos y visitantes a la ciudad. More a social occasion than a real commercial opportunity, the free market (Vrijmarkt) is a unique family event with children actively participating. Más un acontecimiento social que una oportunidad comercial real, el mercado libre (Vrijmarkt) es un evento único de familia con niños que participan activamente. Prices are symbolic and the most important is fun. Los precios son simbólicos y el más importante es la diversión.
Transportation during the Queen’s Day De Transporte durante el Día de la Reina
As the large part of the Amsterdam centre is fully filled with the celebrating crowd, no transport is possible there, you will have to walk. Como la gran parte del centro de Amsterdam está completamente llena con la gente celebrando, no hay transporte no es posible, tendrás que caminar. No cars are allowed on the Queen’s Day to the Amsterdam centre. No se admiten los coches en el Día de la Reina en el centro de Amsterdam. All public means of transportation, including trains, have a special schedule for this day. Todos los medios de transporte público, incluidos los trenes, tienen un horario especial para este día.
Queen’s Night (Koninginnenacht) Noche de la Reina (Koninginnenacht)
Celebrating Queen’s Day begins already on the evening of the day before, usually at 7 pm, and goes on until the early hours of the Queen’s Day. Celebración de Día de la Reina comienza ya en la tarde del día anterior, por lo general a las 7 pm, y continúa hasta las primeras horas del Día de la Reina. It is so called Queen’s Night , when all clubs across the Netherlands organize special festivities. Se le llama así Noche de Queen’s, cuando todos los clubes a través de los Países Bajos de organizar fiestas especiales. Especially for the young people this is the night to be in Amsterdam. Especialmente para los jóvenes esta es la noche para estar en Amsterdam. Amsterdam is very busy that night as many young people move across the city from one party to another, while others prepare the next day market. Amsterdam está muy ocupado esa noche, muchos jóvenes se mueven por toda la ciudad de un partido a otro, mientras que otros preparan el mercado al día siguiente.
Traditional singing and dancing El canto y el baile tradicional
The quarter of Jordan is the most crowded on the Queen’s Day, not only with traders, food stands and beer taps but also with large groups of people singing traditional Dutch songs. El barrio de Jordania es la más concurrida en el Día de la Reina, no sólo con los comerciantes, puestos de comida y grifos de cerveza, pero también con grandes grupos de gente cantando las canciones tradicionales neerlandés. These are simple, rhythmic songs mostly describing the beauty of Amsterdam. Estos son simples, en su mayoría canciones rítmicas describir la belleza de Amsterdam. While you might not be able to follow the words, the atmosphere is always unique, friendly, relaxed. Si bien no podría ser capaz de seguir las palabras, el ambiente siempre es único, cálido y relajado. Enjoy it! Enjoy it!
Rock concerts and partying Los conciertos de rock y fiesta
A rock concert on Museumplein begins usually at 11 am and goes on until late in the afternoon attracting thousands of young participants. Un concierto de rock en Museumplein, comienza generalmente a las 11 am y continúa hasta el final de la tarde que atraen a miles de jóvenes participantes. Other places with disco music live and recorded are Leidseplein and Stoperaplein (at the Waterlooplein ). Otros lugares con música disco en directo y grabados son Leidseplein y Stoperaplein (en la Waterlooplein).
All clubs in Amsterdam organize parties on this day. Todos los clubs en Amsterdam organizan fiestas en este día. In many parts of the city, speakers with loud music are put out on the street and improvised parties take place. En muchas partes de la ciudad, altavoces con música a alto volumen se ponen en la calle y fiestas improvisadas tener lugar. It is natural to join them, even if you do not know the participants. Es natural a unirse a ellos, incluso si usted no conoce a los participantes.
The boats full of dancing people circulate Amsterdam canals. Los barcos llenos de gente que baila distribuir los canales de Amsterdam. You may observe most of them on the Prinsengracht, in front of the Anne Frank’s House . Usted puede observar la mayoría de ellos en el Prinsengracht, en frente de la Casa de Anne Frank’s. Many boats have own, amplified music and are in fact sailing parties. Muchos barcos han propia, música amplificada y se encuentran en los partidos de vela hecho.
Gay parties Fiestas gays
Amsterdam, being an important city for the world’s gay scene, celebrates Queen’s day in all traditionally gay clubs and bars. De Amsterdam, siendo una ciudad importante para el ambiente gay del mundo, celebra el Día de la Reina en todos los clubes tradicionalmente gays y bares. Usually a big open-air party for gay and gay friendly people is held on the Westermarkt at the Homo Monument (beginning at 11 am on the Queen’s day until late in the afternoon), and another one at the Reguliersdwarsstraat, in a 10 minutes walking distance from Leidseplein. Normalmente una gran fiesta al aire libre para las personas gay y gay friendly se lleva a cabo en el Westermarkt en el Homo Monumento (a partir de las 11 horas del día de la Reina hasta el final de la tarde), y otra en la Reguliersdwarsstraat, en 10 minutos a pie de distancia de Leidseplein.
Accommodation for Queensday Alojamiento para Día de la Reina
If you plan to visit Amsterdam during the next Queen’s Day (30 April) make your hotel reservation many months in advance. Si usted planea visitar Ámsterdam durante el Día de la Reina del próximo (30 de abril) hacer su reserva de hotel con muchos meses de antelación. There is absolutely no chance to find a good hotel or even youth hostel on the last minute, any private apartments or bed and breakfast’s are usually taken years in advance. No hay absolutamente ninguna posibilidad de encontrar un buen hotel o albergue juvenil en el último minuto, los apartamentos privados o en la cama y el desayuno se toma generalmente años de antelación.
http://www.koninginnedagamsterdam.nl/
Koninginnedag Amsterdam 2010
ej veamos el line up de la fiesta de radio 538
| 2 Unlimited (Ray & Anita) | ||
| 3JS | ||
| Alain Clark (AFGELAST) | ||
| Bertolf | ||
| Charly Lownoise & Mental Theo | ||
| De Toppers (AFGELAST) | ||
| Dio | ||
| DJ Chuckie | ||
| DJ Jean | ||
| Falco de Jong (winnaar Demo Duel) | ||
| Gerard Joling | ||
| Guus Meeuwis (AFGELAST) | ||
| Het FeestTeam | ||
| Ilse DeLange (AFGELAST) | ||
| IOS | ||
| Jeroen van der Boom (AFGELAST) | ||
| Jim | ||
| Kane (AFGELAST) | ||
| Kate Ryan | ||
| Lasgo | ||
| Milow | ||
| Nikki | ||
| Quintino | ||
| R.I.O. | ||
| Racoon | ||
| Sidney Samson | ||
| The Partysquad | ||
| Valerius | ||
| Van Dik Hout | ||
| VanVelzen | ||
| Wolter Kroes | ||
| X Factor (Hester, Rachel, Jamal, Lisa, Roan, Whatever) | ||
| 21:00 | 22:00 | DJ Tiësto (afsluiter) |
| Presentatie: | ||
| Barry Paf | ||
| Edwin Evers | ||
| Frank Dane | ||
| Jeroen Nieuwenhuize | ||
| Niek van der Bruggen | ||
| Niels Hoogland |
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Su trayectoria comienza a principios del año 2006 en clubes nocturnos de Costa Rica, poniendo en práctica su destreza tocando todo tipo de géneros como DJ de música popular, no fue después de descubrir el ambiente de los clubes Underground de Costa Rica que empezó a incursionar en la escena electrónica.
En el año 2007 lleva a cabo sus prácticas con el conocido DJ Dr. Leo y su casa productora Mixology no llevando a cabo sus planes y tratando de dejar de lado su pasión por la música por problemas ajenos a él. Viendo truncado su sueño, decide no seguir mas con su carrera como DJ pero impulsado por el deseo de complacer al público y el apoyo de sus amigos y familiares, una vez más retoma su carrera por amor a la música y es cuando aparece en escena la academia de las artes Editus abriéndole una nueva oportunidad en el ámbito electrónico con su Taller LEDJ (Taller experimental para DJs) dirigido por Esteban Howell. Incursionando con varios estilos de música principalmente el Electro House y atraído enormememente por el Tech House, Techno & Minimal sale de la academia con su sueño hecho realidad. En el 2008 varios lugares empiezan a abrir sus puertas siendo invitado a participar en programas como 979 Conexión, En Vivo canal 6 y tocando en uno de clubs más reconocidos de Costa Rica Club OH! En el cual perfecciona su técnica y allá un estilo que le identifica y define su carrera como DJ.
DJ CE
CESAR PRADO.
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Extensa y reveladora entrevista realizada por El País al mejor Dj de trance del mundo. Tiësto desvela los entresijos de su último álbum: Kaleidoscope que, como dijimos hace unos días, suena, sospechosamente, a indie.
Tiësto es el dj más famoso del mundo. 60.000 euros por sesión. Lleva diez años de gira por todo el planeta durmiendo de día. Es el pope del trance, pero su nuevo disco suena a indie rock. ¿Por qué?
Tijs Verwest es neerlandés, tiene 40 años y lleva más de 10 haciendo música electrónica para el pueblo. A través de su nombre artístico, Tiësto, consiguió ser la figura más importante del trance comercial de entremilenios junto a Ferry Corsten o Armin Van Buuren. Un género denostado desde todos los círculos musicales pagados de sí mismos, pero al que varios productores básicos para entender el pop de esta década deben más de un truco.
“Dirigir una multitud hacia donde tú quieres es indescriptible. Es adictivo que todos griten tu nombre. Es lo que me hace seguir con esto”
Durante este tiempo ha consolidado una base de seguidores fanáticos alrededor del mundo gracias a sus constantes giras por los cinco continentes y a su capacidad para tocar la fibra sensible de los asiduos a las macrodiscotecas con sus sintetizadores filtrados, su cuatro por cuatro acelerado a más de 135 golpes por minuto y sus medidos bajones para que la muchedumbre alce los brazos en comunión. Las más de 300.000 personas registradas en su página oficial, los llenazos de todas sus actuaciones y su caché (hasta 60.000 euros por actuación) así lo atestiguan.
Tiësto es noticia en 2009 porque acaba de publicar un álbum, Kaleidoscope, plagado de invitados poco allegados a la electrónica de estadio. Entre ellos se encuentran estrellas del indie como Kele Okereke (Bloc Party), Jónsi Birgisson (Sigur Rós), Emily Haines (Metric) o Tegan & Sara. Pero también popstars como Nelly Furtado o productores de moda como Calvin Harris o Danja. Colaboraciones sorprendentes que, en conversación telefónica desde Orlando (EE UU), asegura haber «escogido personalmente». Los invitados aportan sostén compositivo —el punto débil de Tiësto hasta ahora—, y la mezcla funciona como broche a un final de década que ha encumbrado el mejunje, la épica y la sensibilidad emo.
EP3. ¿Sabe bailar?
Tiësto. Un poco. No como los latinos, porque soy del norte de Europa y, por tanto, un poco rígido, pero sé dar algunos pasos.
EP3. ¿Por qué Kaleidoscope?
T. Cuando se mira a través de un caleidoscopio, las formas cambian con la luz. Se parece a la forma en que hice el álbum. Trabajé con artistas y productores muy distintos entre sí. Y la mezcla es bella.
EP3. ¿Decidió colaborar con artistas indie y pop para conseguir reconocimiento en círculos en los que no era respetado?
T. No. La razón principal es que son grandes artistas y que soy un gran seguidor de todos ellos. Escogí a toda la gente de la que soy fan. El mundo del indie rock es muy distinto a la escena de baile, y es muy interesante observar esas voces expuestas a mi gente. No es cuestión de conseguir reconocimiento, sino de que realmente me gusta ese tipo de música y tiene sentido hacer algo para unir ambos sonidos.
EP3. ¿Hasta dónde llegó su relación con ellos durante la grabación?
T. Estuve con cada uno al menos un par de veces. Decir que somos amigos quizá sea demasiado, pero sí hablé con todos ellos y hubo una comunicación fluida.
EP3. ¿Ha pinchado alguna vez a Bloc Party o Tegan & Sara en sus sesiones?
T. Me gusta escuchar indie, pero no me sirve para pinchar. Lo que hago normalmente es una remezcla, añadir beats a las canciones para mis actuaciones.
EP3. Ha estado de gira ininterrumpida durante 10 años. ¿Alguna vez ha pensado en parar para coger un respiro?
T. Hace dos años pensé que estaba trabajando mucho y que quizá debería dejarlo. Pero amo demasiado la música y viajar por todo el mundo. Mi vida es maravillosa, no la cambiaría en ningún aspecto. Quizá sea difícil de comprender desde fuera, pero desde dentro es un sentimiento espectacular. No quiero dejarlo por ahora.
EP3. ¿Nunca ha sentido que estaba viviendo demasiado deprisa?
T. Es cierto que es una vida muy acelerada. A veces me tomo una o dos semanas libres y está bien, pero me aburro muy fácilmente. Me gusta vivir deprisa.
EP3. ¿Cuál es su horario de sueño?
T. Duermo de día. Suelo dormir cinco horas después de la actuación y, más tarde, de 18.00 a 21.00. No me molesta en absoluto.
EP3. ¿Nunca se siente solo?
T. Nunca, porque tengo muchos amigos por todo el mundo. He conocido a gente increíble durante estos 10 años. Cada vez que voy a una ciudad llamo a alguien para cenar o salir. Tener amigos en todas las ciudades del mundo es un privilegio.
EP3. ¿Cree que hay un exceso de pose en la escena electrónica?
T. Sí, esa pose existe. Nunca he tenido demasiado reconocimiento de las revistas importantes de música de baile, siempre ha sido así y siempre lo será. Pero yo sé lo que soy, y soy feliz si alguien me escribe un e-mail explicándome lo que disfruta con mi música. Eso es más importante que ganar un premio o tener una buena crítica.
EP3. ¿Se considera un artista de trance?
T. No, creo que es más complejo. Me encanta el trance, pero también el house, un poco de tecno, las cantaditas, los mashups indies… Soy muy ecléctico. El trance nunca ha dejado de estar vivo, pero ahora la mayor parte del trance suena todo igual.
EP3. ¿Cuál es el motivo por el que dejó de llamarse DJ Tiësto?
T. Porque, aunque soy un dj, también produzco los temas. Creo la música. Me parecía más correcto Tiësto a secas.
EP3. ¿Preferiría vender 10 millones de discos o llenar cada noche los clubes en los que lleva actuando 10 años?
T. Prefiero llenar clubes. Producir música me encanta, pero dirigir una multitud hacia donde tú quieres es indescriptible. Es lo que más me emociona.
EP3. ¿Escuchar los gritos de una multitud puede convertirse en un vicio?
T. Desde luego. Es lo que me hace seguir con esto cada noche. Es realmente adictivo llegar a un club y que todo el mundo esté gritando tu nombre. Es muy especial.
EP3. ¿Qué hará cuando ya no le apetezca pinchar?
T. Soy muy flexible. Lo que me gusta es complacer a la gente, sea cocinando, haciendo música u organizando conciertos. Siempre estaré relacionado con la industria musical, porque la música nunca permanece inmóvil: siempre está cambiando.
EP3. ¿Se casará algún día?
T. Todavía no. Vivo al día. No miro mucho al futuro y tampoco al pasado. De momento estoy soltero y soy feliz. Creo que sería muy difícil para una chica mantener una relación conmigo, porque estoy siempre viajando y ocupado. No es un buen momento para ningún compromiso.
EP3. ¿Le asusta hacerse viejo?
T. Mi vida está siendo un gran viaje de momento. Ser viejo no será triste si en mi interior mantengo la energía de vivir hasta que me muera. Mi reto es permanecer fresco. Después de haberlo hecho casi todo, me propongo no dormirme ni caducar.
EP3 ¿Qué estrella rock le gustaría ser?
T. Sin duda, Elvis Presley. ¡El Rey!
Kaleidoscope está editado en Pias.
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Unos 100 tipos de beats, melodías, loops y mucho más para hacer tus propias sesiones
Sample Magic está especializado en hacer la vida más fácil a los djs que empiezan. Es como una enciclopedia Larousse o un «Libro Gordo de Petete». Sus productos son de alta calidad y al alcance de muchos bolsillos.
Llevan años ofreciendo ritmos, melodías y mucho más, de estilos como el Tribal Tech-House, Dubstep & Grime o Sunrise Sessions. Y ahora lanzan al mercado todo lo necesario para crear buenas sesiones de Deep Tech-House.
Los sonidos, disponibles en su web desde 53€, van desde deep dirty house, hasta más de 100 beats minimal. También incluyen bases con sonido Chicago y Detroit, loops, unos 300 drums, melodías jazzy y ritmos clásicos del techno más puro.
Si lo tuyo es el Deep Tech-House, esta será una de tus mejores fuentes de inspiración y creación.
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Hace poco que suena «You Used To Hold Me» de Calvin Harris. Y ahora lanza su videoclip. No es nada del otro mundo, más bien, del montón: un baile de chicas guapas y Harris pinchando con toda su alma. Eso sí, el ritmo de lo más soft-tecno.
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Richie Hawtin (en realidad Richard Michael Hawtin, nacido el 4 de junio de 1970 en Oxfordshire) es un músico y dj canadiense de origen inglés. Es considerado uno de los protagonistas de la segunda ola del Detroit Techno de principios de los años 90 y fue influyente en el desarrollo del Minimal Techno.
Hawtin produjo su música bajo varios seudónimos, siendo los más conocidos F.U.S.E. y Plastikman.
Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, más conocido como Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el ‘breakdancing’ y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.
Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).
Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.
Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.
Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: «Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos». En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera – Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music – Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin
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Defected Records es uno de los sellos más prestigiosos y respetados de la escena house “comercial” gracias a la gran calidad de sus producciones y a la garantía de éxito en la pista, algo que vienen demostrando desde 1999.
Durante este mes de octubre celebran su décimo aniversario con la publicación del recopilatorio: Defected Clubland Adventures – 10 Years in the house Volume 2, que incluye algunos de los mejores tracks del sello.
Además han realizado un video de 15 minutos que repasa ésta primera década llena de éxitos y en el que hacen mención a los mejores momentos de su discografía. Aunque está en inglés, se entiende bastante bien y seguro que váis a pasar un buen rato recordando buenos tiempos.
Este es el video:
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“Smack my bitch up” es uno de los temas más conocidos de The Prodigy. Venía incluído en “The fat of the land“, su tercer album que data de 1997 y por el que más de uno/a se aficionó a este grupo.
El video clip de esta canción fue uno de los mejores y más censurados a su vez de la pasada década.
En este video que váis a ver a continuación, tenéis todos los samples para construiros una réplica casi exacta de “Smack my bitch up” mediante el Ableton Live. Gentileza de Jim Pavloff, que es el encargado de esta maravilla de 10 minutos.
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Lemur es un controlador modular multi-táctil que puede operar con secuenciadores, sintes e instrumentos virtuales.
Su característica más importante es su sensor de pantalla TFT de 12 pulgadas, con la capacidad de detectar un número ilimitado de contactos en simultáneo. En combinación con su librería dinámica de objetos y plantillas, esto permite al usuario crear su propia interfaz gráfica, incluso administrando varias de ellas al mismo tiempo.
También se distingue al ofrece una función de zoom sobre cualquier menú, explotando al máximo la superficie de visualización y operación. Cuenta con sus propias unidades de procesamiento gráfico, punto flotante aritmético y CPU, siendo capaz de procesar video.
Su interfaz 100BaseT le otorga una versátil conectividad Ethernet, para intercambiar miles de mensajes de control en simultáneo con ordenadores u otros Lémures. Finalmente, también incorpora el sistema OSC, sucesor del MIDI.
Control Multi-Touch ilimitado
- TFT LCD 12” de alta calidad (800×600)
- 2.5Kg de peso
- Amplia visión angular
- Procesador integrado (CPU)
- Unidad de procesamiento de graficos (GPU)
- Unidad de aritmética punto flotante (FPUPorrtección de pantalla con capa de cristal de 3mm
- Comunicación vía Fast Ethernet (interfaz 100BaseT)
- Firmware completamente actualizable
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La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen diez Reactables en el mundo, incluido el que le fue vendido a la cantante islandesa Björk y al grupo español On/Off
Funcionamiento y estructura básicos
La Reactable consta de un tablero semi translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.
Entre otras cosas, Reactable intenta ser:
- Colaborativo: manipulado por varios ejecutantes (en forma local o remota)
- Intuitivo: sin manual, sin instrucciones
- Poseedor de una sonoridad interesante y desafiante
- Enseñable y aprendible (incluso por niños)
- Apto para novatos (instalaciones) y para músicos electrónicos avanzados (conciertos)
ReacTIVision
ReacTIVision, el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision open source (no la parte de audio, si la de video) y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto. Fue diseñado principalmente como un conjunto de herramientas para el rápido desarrollo de interfaces tangibles basadas en mesas y superficies interactivas multi-tacto. El sistema fue desarrollado por Martin Kaltenbrunner y Ross Bencina en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona, España, como parte del proyecto Reactable.
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Vestax acaba de lanzar su nueva controladora MIDI. El producto se denomina Vestax Spin y ya se puede adquirir en Apple Store de USA y Canadá al precio de 250 dólares.
Al parecer está destinada a funcionar con MAC, así que los que aún no nos hemos pasado a Apple, tendremos que quedarnos con las ganas.
Una de las cosas que me sorprende de esta nueva controladora y que se ve a simple vista, es que los mandos de equalización no son de botón, si no que son de potenciómetro deslizante, como venían antiguamente en las mesas de mezclas. Lo mismo pasa con los mandos de ganancia.
La tarjeta de sonido viene incluida dentro de la consola. El software suministrado es el Djay.
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Native Instruments acaba de presentar Traktor Kontrol X1, el primer controlador oficial para Traktor, del cual ya se sospechaba hace un tiempo.
Kontrol X1 es un controlador con comunicación bi-direccional con alta precisión, según Native Instruments “mejor que la de los controladores convencionales”. Todos los controles vienen pre-mapeados para el uso junto a Traktor, y además puede utilizarse también para controlar cualquier otro software con soporte MIDI.
Traktor Kontrol X1 ofrece controles por potenciómetros, botones LED iluminados, y controles optimizados para funciones específicas como transporte, exploración de archivos, loops, efectos y más. Está construido en aluminio en un tamaño similar al de la mayoría de mezcladores para DJ del mercado.
Native Instruments estará distribuyendo Traktor Kontrol X1 a un precio de 199 euros el 1 de Febrero del 2010. Incluye Traktor LE.
Características en detalle
- Diseñado por los creadores de Traktor para ofrecer perfecta integración al software
- Funciona sin necesidad de instalar drivers
- Botones iluminados controlados por software
- Sección dedicada para efectos
- Sección dedicada para cue y loops
- 8 potenciómetros y 8 botones para acceso simultáneo a todos los parámetros de los efectos
- Funciones dedicadas en los controles para exploración y carga de archivos
- Posibilidad de expandirse conectando otros X1
- Compatible con el resto de software para DJs con soporte MIDI
- Conexión por USB
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