2 beat


Coachella 2010
24 enero 2010, 8:11 pm
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Un año más uno de los mayores festivales del mundo ya tiene fecha y cartel para su próxima cita. El Festival de Música y Artes de Coachella Valley (Coachella Valley Music and Arts Festival) más conocido como Coachella ha anunciado ya su line-up para este 2010 y como era de esperar no tiene desperdicio.

Este verano ya pudimos el time-lapse de la edición del 2009 haciéndonos una idea de lo que podían haber sido esos tres maravillosos días de abril en el Valle Coachella, en pleno desierto de Indio, California.

Esta 11ª edición del festival estadounidense será el 16, 17 y 18 de abril, quedando tan solo 82 días, una cuenta atrás que muchos aventureros y aventureras ya la tienen en mente (suerte por ellos). Y es que el cartel de este año no tiene nada que envidiarle al nombrado hace poco Ultra Music Festival.

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Breve historia de la musica electronica
11 enero 2010, 11:45 pm
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“…presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los ferrocarriles, los acorazados de guerra, los automóviles y los aviones. Adicionar a los grandes temas centrales del poema musical ese dominio de máquinas y el victorioso reino de la electricidad…”
Filippo Marinnetti. Música Futurista, 1912.
Manifiesto del movimiento Futurista de principios del siglo XX.
Breve introduccion: en estos ultimos dias, y con motivo de una de las fiestas mas convocantes a nivel mundial de la escena electronica, como todos o la mayoria ya sabemos Creamfields Bs. As., tuve la oportunidad de ver publicada por una cantidad muy importante de medios graficos, televisivos, etc., notas acerca de la musica electronica, y sinceramente es que muchas veces me causo verguenza ajena la manera en la que personas que se dedican a escribir, redactar y supuestamente investigar se referian a un genero musical que tiene mucha mas historia que la que se le intenta dar, por ello es que me intereso mucho poder aportar esta muy buena sintesis acerca del origen, evolucion y desarrollo -en terminos muy generales- de esta gran pasion que muchos sentimos por este tipo de sonidos. Espero que les agrade!
Alrededor del globo, mientras cientos de millones duermen o laboran, los pitos, los gritos y las arremetidas de los tambores digitales dan vida a eso que llamamos rumba, término mestizo, fruto de la unión entre África, España y el Caribe. Hoy no vamos a hablar de nuestra rumba autóctona en cualquiera de sus variadas manifestaciones; no, hoy vamos a hablar de esa rumba global que está llegando hasta los rincones más remotos de nuestra amada Tierra, encendida por las ráfagas fuertes o cadenciosas de lo que por estos días comúnmente llamamos música electrónica.
Esta música que para muchos es innovadora y recién nacida es en realidad bastante antigua. La mayoría de ustedes pensará que la música electrónica es representativa del futurismo infantil con el cual nos venden todo hoy en día y que forma parte de esa invasión tecnológica que se ha tomado al mundo en los últimos años, pero la historia nos dice que la realidad es otra. Antes de que se vislumbrara ese siglo veinte de avances científicos y de guerras por doquier, antes de que nos despelucáramos con el rock & roll, antes de que nos enamoráramos a punta de tango, o nos emborracháramos oyendo ballenatos o inclusive jazz, ya había música electrónica.
En el año 1863 el físico y matemático alemán Hermann Helmholtz construye el primer instrumento musical controlado electrónicamente, al cual se le llamó el Resonador Helmholtz. A este extraño aparato le siguieron muchos más, tales como el piano electromecánico de un fabricante de telégrafos suizo llamado Hipps, el piano electro harmónico, la famosísima pianola que se tocaba sola, y finalmente en 1.877, apareció ese Dios de los inventores, Edison, con su última creación: El fonógrafo. Glorioso instrumento de grabación y reproducción de música, sonidos, o cualquier ruido que a uno se le ocurriera. Por primera vez en la historia se pudo oír música sin necesidad de tener a los músicos enfrente, en vivo y en directo. ¡Bienvenidos al futuro!
La música electrónica es la música de la revolución industrial. La ciencia la vio nacer en medio de las preguntas y experimentos de miles de inventores, investigadores y de locos en el cruce de los siglos, y se le tomó como algo muy serio de estudiar; la música era considerada por primera vez una ciencia. Las tonalidades, las frecuencias y el estudio de las ondas halaban el conocimiento y el progreso. Finalmente había llegado, era ésta la música de las maquinas. -¿Y la gente qué? No se daban ni por enterados. El arcaisismo musical reinaba en medio de las masas de este Nuevo Mundo recién salido de aquello que antes llamaban colonialismo y hoy en día ni sé. Acá, en las Américas y su Caribe se oían las marimbas, las congas, las maracas y las guitarras; más al norte se escuchaban los vientos, los pianos y los bajos. La producción en masa demandó que hubiera música y ésta, que salía desangrada del alma de los hijos de los esclavos, los americanos nativos y los olvidados, brotó como un grito de libertad. Se reprodujo la música masivamente, se transmitió por las ondas radiales y entró así en boga el exotismo, o el placer y deleite por lo tropical entre las élites europeas y americanas, las cuales después de atacar a todo lo que oliera a indio o a negro, no pudieron resistirse más y fueron obligados a mover sus tiesos culitos al ritmo de los miles de géneros que brotaban a diario de los barrios bajos, los burdeles y los miserables arrabales de las ciudades Americanas.
Transcurrieron el siglo y sus guerras, las depresiones, el prohibicionismo y el auge y despliegue del imperialismo en todas sus formas. En Europa la música electrónica seguía confinada a los laboratorios y al estudio, se analizaba pero no se gozaba. Los grandes movimientos artísticos también se inclinaron por expresar sus ideas vanguardistas a través del pentagrama. El futurista italiano Luigi Russolo diseñó varias máquinas musicales como el “entonador de sonido” que representaba los sonidos de la naturaleza en varias frecuencias y el cual fue utilizado por Stravinski entre otros. Los anarquistas Hugo Balle, Tristan Tzara, Marcel Janco & Richard Hue-Isenbeck fundaron el movimiento Dadaísta que postulaba la transmisión de ideas a través del sonido, un medio de expresión considerado más libre y sincero que las mismas palabras. La rebelión cultural de los Dadaístas creaba música basada en los sonidos industriales y dio comienzo a la música abstracta como una nueva forma artística. En 1.920 Leg Sergeivitch Termen inventa el Theremin, aparato predecesor del Mini-Moog y único ya que es el primer instrumento que suena sin ser tocado físicamente. Algunos años después George Antheil escribe -El Ballet Mecánico-, una monumental obra músico-teatral que incorporaba 16 pianolas, una sirena y hasta turbinas de avión. Por la misma época (1.925) son inventados los micrófonos y en 1.931 Alan Dower Blumfield inventa el sonido estereofónico para grabación, catapultando así a la industria discográfica hasta niveles antes insospechados.

Aqui les dejo un video del funcionamiento del Themerin, en las manos de Samuel Hoffman.

Luigi Russolo y sus entonadores musicales a principios de siglo XX

Otro factor que se convirtió en base fundamental para el desarrollo de la música electrónica fue la mezcla entre misticismo y ciencia que le imprimió un tal John Cage al inyectar su teoría del azar en la composición de una gran variedad de piezas. Las notas, las duraciones de las mismas o de los compases, los cambios de tempos, ritmos y la cantidad y tipo de instrumentos podrían ser todos escogidos mediante un par de dados o con un juego de cartas. Con esta teoría él estaba reaccionando a las ideas de compositores tales como Stockhausen y Pierre Boulanger, quienes pensaban que debían controlar hasta el más mínimo detalle de la composición y ejecución de su música. Cage iba en contra de esto y el resultado era en ocasiones una música llena de espiritualidad en donde los rigurosos métodos de composición eran guiados por el misticismo zen que practicaba el compositor. Cabe también mencionar que -Paisaje Imaginario # 1- de Cage, fue la primera pieza que usó una reproducción electrónica.

Al desatarse la Segunda Guerra Mundial emergieron los primeros pinchadiscos o disc-jockeys, quienes entretenían a las tropas norteamericanas estacionadas en remotos y distantes lugares del mundo. Ya pasados estos tiempos tan desastrosos para la humanidad las notas volvieron a levantar cabeza con el inicio de la rebelión rockanrolera y las teorías sobre la música electrónica de personajes como Karlheinz Stockhaussen, un avanzado académico, y otros como Schaeffer y Henry quienes inventan la Música Concreta. Este género o método musical ha sido muy importante y ha tenido una influencia increíble sobre la música electrónica en sus facetas populares y científicas. La Música Concreta se logra recopilando o grabando sonidos del entorno, la calle, el viento etcétera, que son distorsionados y moldeados de diversas maneras a través de una compleja manipulación de las cintas magnéticas con las cuales se producían extraños y diversos efectos.
Aqui les dejo un video de Pierre Schaeffer – “Etude aux chemins de fer”, una de las primeras piezas de musica concreta
Imagen de Pierre Schaeffer trabajando, uno de los fundadores de la escuela de musica concreta
El sintetizador analógico Moog, creado por Robert Moog, es lanzado comercialmente con un éxito rotundo en 1960 y varios nuevos sonidos y conceptos son incorporados a la música, tales como las composiciones matemáticas de Árnold Schonberg y Eric Satie, así como las obras creadas a -máquina- del anteriormente mencionado Luigi Russolo. Otro compositor que producía trabajos vanguardistas y experimentales para la época era Iannis Xenakis, francés de origen griego, quien creó obras de una enorme influencia posterior al encontrar medios y métodos matemáticos procesados a través de computadoras para controlar un gran número de eventos en la ejecución de las mismas. Para él la música era casi una rama de la arquitectura.
Imagen del sintetizador Moog, creacion de Robert Moog
Aqui les dejo un video acerca de la historia del sintetizador moog
Los últimos años de la década de los 60 se caracterizan por un cambio de filosofía entre las masas intelectuales y juveniles de Occidente. A la vez marca el inicio de cierta experimentación electrónica entre los rockeros de la época como Pink Floyd, Tangerine Dream y otros, pero en donde realmente se estaban rompiendo las barreras del conocimiento y expandiendo los límites del concepto musical era en el tercer mundo, particularmente en los ghettos de Kingston, Jamaica. Allí, en medio de la pobreza y la violencia callejera y política y empujados por el poder y visión del Rastafarismo se crea el -Dub- que puede ser considerado una rama del Reggae de naturaleza electrónica y de bajo -tempo´. El magistral King Tubby inicia esta nueva revolución sónica y es el inventor del remix, o la remezcla de algo previamente grabado. Pupilos y contrincantes suyos como Lee -Scratch- Perry y Edward -Bunny- Lee le siguen, creando increíbles producciones en maltrechos y pequeñísimos estudios multipistas donde el combustible era la sagrada ganjah combinada con la infinita creatividad de sus dueños y los artistas a quienes grababan.
Imagen de King Tubby, maestro del Dub y creador del remix
Aqui les dejo un pequeño video de King Tubby y su gran Dub
El Dub Reggae y el estilo jamaiquino de difundir la música, con sistemas de sonido móviles que iban de barrio en barrio y de pueblo en pueblo, lideradas por un disc-jockey quien ponía los temas a sonar y un m.c. o maestro de ceremonias que incitaba a través de líricas picantes y sexuales y satíricas a mover el esqueleto, fueron infinitamente influyentes en la gestación de los géneros electrónicos que nacerían a finales del siglo XX.
A principios de los años 70 empieza a aparecer un nuevo tipo de música urbana promovida por un d.j. llamado Kool Herc, quien empezó por cantar versos sobre las secciones de percusión de los éxitos pop del momento. Como estas secciones duraban relativamente poco, aprendió a extenderlas utilizando un mezclador de audio y dos tornamesas con dos copias idénticas del mismo disco y en el proceso inventó el arte de la mezcla y también la música hip-hop o rap como se conoce hoy en día.
Imagen de Dj Kool Herc
Aqui les dejo un video de Dj Kool Herc
A partir de este momento en muchos lugares donde había jóvenes segregados o que no pertenecían a la corriente principal de la sociedad, empezaron a brotar corrientes musicales y sonidos que jamás se habían escuchado. Nació así el House, que aparece cuando el disco ya iba en declive, en el Warehouse de Chicago, una discoteca gay y negra donde Frankie Knuckles comandaba los tornamesas. Algún tiempo después surge el Techno en Detroit, un género producido por jóvenes negros y blancos que no se sentían representados por ninguno de los géneros musicales que impulsaba la industria del entretenimiento por esa época. Estos estaban claramente influenciados por grupos electrónicos como Kraftwerk de Alemania, quienes se habían propuesto crear el primer grupo de pop electrónico y que hoy son considerados como pioneros en el género.
Imagen de Frankie Knuckles
Aqui les dejo un video con un clasico release de Frankie Knuckles
Imagen de Kraftwerk
Video de un clasico: Kraftwerk – The Robots
Estos movimientos iniciales tuvieron su momento cúspide cuando a finales de los 80 en las fiestas de lo que se llamó Acid-House, que en realidad fueron eventos donde se combinaba diversos géneros electrónicos con extasy, ácido y otras drogas alucinógenas, creando a su vez un resurgimiento de los temas planteados por hippies, revolucionarios e intelectuales dos décadas atrás. Con la llegada de los 90 y a través de ellos, la música electrónica se fue consolidando como un género más comercial y menos ligado a sus raíces -underground- o clandestinas. Esto produjo que los diferentes subgéneros se fortalecieran y tomarán caminos relativamente separados. Hoy por hoy la cantidad de tipos de música electrónica es innumerable y cada día nacen más. El Drum and Bass (Tambores y Bajo) o Jungle, el Ambient y el Trance son nombres comunes entre los melómanos y rumberos de comienzos del siglo XXI y todo esto se ha dado porque han sido las masas y las subculturas o grupos quienes se han apropiado de las máquinas y de las teorías de quienes vinieron antes para inventar formas de expresión mediante la música, sea ésta electrónica o no.
Las máquinas y los caminos de la ciencia continúan amenazando con sustituir al hombre. Como al inicio de la música electrónica, el futuro permanece incierto. -¿Será que ya somos esclavos de la tecnología y alguna parte de nuestro ser ha perdido su humanidad o por el contrario, todo no ha sido más que un engaño en el que el alma humana se ha servido de su entorno para satisfacerse a sí misma? Sólo sabemos que en las pistas de baile los pitos, los gritos y las arremetidas de los tambores digitales dan vida a eso que llamamos rumba, haciéndonos entender que la música es una sola e infinita y, como la matemática, no se puede crear, sólo descubrir.


Ultra Music Festival 2010
10 enero 2010, 5:28 am
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El festival Ultra Music, enmarcado dentro de la Winter Music Conference de Miami, ha avanzado gran parte del cartel que tendrá su edición número 11. Entre los nombres anunciados están muchas de las grandes estrellas de la escena electrónica mundial además de artistas que han saltado a la palestra en los últimos años.

Ultra Music Festival 2010 – Día 1
Tiësto + Swedish House Mafia + Eric Prydz + Passion Pit + The Crystal Method Live + The Disco Biscuits + Carl Cox + Dirty South + Will.i.am + Rabbit In The Moon + Infected Mushroom + Plump Djs + Felix Da Housecat + Pretty Lights + Adam Freeland + Green Velvet + Alex Metric + Lotus + Uberzone Vs. Bassbin Twins + Dan Black + Evil Nine + Kevens + Afrobeta

Ultra Music Festival 2010 – Día 2
Deadmau5 + Groove Armada Live + Carl Cox + Faithless Sound System Live + Armin Van Buuren + Above & Beyond + Crookers + Bloody Beetroots Live + Ghostland Observatory + Major Lazer + Bassnectar + Steve Aoki + Atb + Glitch Mob + Diplo + Ltj Bukem + A-trak + Rusko + Benga + Skream + Caspa + Toddla T

+ info

About Sobre

About Ultra
Photo Credit: Ian Witlen Fotografía: Ian Witlen

Al aire libre más famoso del mundo de eventos de música electrónica, se celebra anualmente en Miami, Florida, durante marzo, coincidiendo con la Winter Music Conference.
This legendary festival has won “Best Music Event” by the International Dance Music Awards (IDMA) in 2009, 2008, 2007 & 2005, “Best International Dance Music Festival” by the Ibiza DJ Awards in 2008 and “Best Festival” by the Village Voice Media New Times in 2009, 2008, 2007 & 2006. Este legendario festival ha ganado “Evento Mejor Música” por la Internacional Dance Music Awards (IDMA) en 2009, 2008, 2007 y 2005, “Best International Dance Music Festival” de los DJ Awards de Ibiza, en 2008, y “mejor festival” de la Villa Voz Media Times en 2009, 2008, 2007 y 2006.
UMF Miami 2009 set a new record with more than 85,000 party people in attendance over two days, coming to Ultra from 56 countries & territories, 50 states and Puerto Rico. UMF Miami 2009 estableció un nuevo récord con más de 85.000 personas asistirán a las partes durante dos días, llegando a Ultra de 56 países y territorios, 50 estados y Puerto Rico.

Originalmente creado como un EDM puro (música electrónica), festival en 1999, Ultra ha crecido a través de los años para presentar no sólo el mundo más caliente, más grandes y mejores artistas del titular EDM (The Prodigy, The Chemical Brothers, Tiesto, Underworld, Moby, Fatboy Slim, Carl Cox, Paul van Dyk, David Guetta, Armin Van Buuren, Erick Morillo, Deadmau5 y Paul Oakenfold, por nombrar algunos), sino también las bandas de cabecera de cruce, que incorporan elementos de EDM en su música y tienen una historia, o nuevo comienzo en la comunidad de EDM y la cultura (The Cure, The Killers, The Negro Eyed Peas, Bloc Party, The Bravery).



Día de la Reina en Amsterdam
9 enero 2010, 3:57 am
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Día de la Reina (en neerlandés: Koninginnedag) en Ámsterdam es una noche única y el carnaval de día como de eventos en 30 de abril de cada año y durante la noche anterior – la llamada Noche de la Reina (en neerlandés: Koninginnenacht). What is special about the Queen’s Day, that having elements of the huge party across the whole city, it is combined with the market in the streets of the whole city (in Dutch: Vrijmarkt ). ¿Qué tiene de especial el Día de la Reina, que tengan elementos de la gran fiesta en toda la ciudad, se combina con el mercado en las calles de la ciudad en su conjunto (en neerlandés: Vrijmarkt).

Queen’s Day in Amsterdam attracts each year ca 700 thousands visitors, which makes the city crowded beyond any acceptable norms. Día de la Reina en Amsterdam atrae cada año a aproximadamente 700 mil visitantes, lo que hace que la ciudad llena de gente más allá de las normas aceptables. Despite overcrowding, the atmosphere on Queen’s Day is traditionally relaxed and joyful. A pesar de la sobrepoblación, el ambiente en el Día de la Reina es tradicionalmente relajado y alegre. Usually mild, not too hot weather makes the Queen’s Day the day to be in Amsterdam. Suelen ser leves, el clima no demasiado caliente hace que el Día de la Reina el día para estar en Amsterdam.

La tradición de Día de la Reina de la
The Queen’s Day is celebrated in the whole Netherlands since more than fifty years. Día de la Reina se celebra en todos los Países Bajos desde hace más de cincuenta años. Amsterdam celebrations are the most attractive. Celebraciones de Amsterdam son los más atractivos. Last years the popularity of the event grows drawing crowd of visitors from all over Europe. Últimos años, la popularidad del acontecimiento crece dibujo multitud de visitantes de toda Europa.

Free market (Vrijmarkt) El mercado libre (Vrijmarkt)
Amsterdam partido Queensday The Dutch love to trade, they have it in their blood. El amor neerlandés al comercio, que lo tienen en su sangre. The Queen’s Day is an occasion to trade all things that are unnecessary at home with your neighbors and visitors to town. El Queen’s Day es una ocasión para el comercio todas las cosas que son innecesarias en el país con sus vecinos y visitantes a la ciudad. More a social occasion than a real commercial opportunity, the free market (Vrijmarkt) is a unique family event with children actively participating. Más un acontecimiento social que una oportunidad comercial real, el mercado libre (Vrijmarkt) es un evento único de familia con niños que participan activamente. Prices are symbolic and the most important is fun. Los precios son simbólicos y el más importante es la diversión.

Transportation during the Queen’s Day De Transporte durante el Día de la Reina
As the large part of the Amsterdam centre is fully filled with the celebrating crowd, no transport is possible there, you will have to walk. Como la gran parte del centro de Amsterdam está completamente llena con la gente celebrando, no hay transporte no es posible, tendrás que caminar. No cars are allowed on the Queen’s Day to the Amsterdam centre. No se admiten los coches en el Día de la Reina en el centro de Amsterdam. All public means of transportation, including trains, have a special schedule for this day. Todos los medios de transporte público, incluidos los trenes, tienen un horario especial para este día.

Queen’s Night (Koninginnenacht) Noche de la Reina (Koninginnenacht)
Celebrating Queen’s Day begins already on the evening of the day before, usually at 7 pm, and goes on until the early hours of the Queen’s Day. Celebración de Día de la Reina comienza ya en la tarde del día anterior, por lo general a las 7 pm, y continúa hasta las primeras horas del Día de la Reina. It is so called Queen’s Night , when all clubs across the Netherlands organize special festivities. Se le llama así Noche de Queen’s, cuando todos los clubes a través de los Países Bajos de organizar fiestas especiales. Especially for the young people this is the night to be in Amsterdam. Especialmente para los jóvenes esta es la noche para estar en Amsterdam. Amsterdam is very busy that night as many young people move across the city from one party to another, while others prepare the next day market. Amsterdam está muy ocupado esa noche, muchos jóvenes se mueven por toda la ciudad de un partido a otro, mientras que otros preparan el mercado al día siguiente.

Traditional singing and dancing El canto y el baile tradicional
Amsterdam partido Queensday The quarter of Jordan is the most crowded on the Queen’s Day, not only with traders, food stands and beer taps but also with large groups of people singing traditional Dutch songs. El barrio de Jordania es la más concurrida en el Día de la Reina, no sólo con los comerciantes, puestos de comida y grifos de cerveza, pero también con grandes grupos de gente cantando las canciones tradicionales neerlandés. These are simple, rhythmic songs mostly describing the beauty of Amsterdam. Estos son simples, en su mayoría canciones rítmicas describir la belleza de Amsterdam. While you might not be able to follow the words, the atmosphere is always unique, friendly, relaxed. Si bien no podría ser capaz de seguir las palabras, el ambiente siempre es único, cálido y relajado. Enjoy it! Enjoy it!

Rock concerts and partying Los conciertos de rock y fiesta
A rock concert on Museumplein begins usually at 11 am and goes on until late in the afternoon attracting thousands of young participants. Un concierto de rock en Museumplein, comienza generalmente a las 11 am y continúa hasta el final de la tarde que atraen a miles de jóvenes participantes. Other places with disco music live and recorded are Leidseplein and Stoperaplein (at the Waterlooplein ). Otros lugares con música disco en directo y grabados son Leidseplein y Stoperaplein (en la Waterlooplein).

All clubs in Amsterdam organize parties on this day. Todos los clubs en Amsterdam organizan fiestas en este día. In many parts of the city, speakers with loud music are put out on the street and improvised parties take place. En muchas partes de la ciudad, altavoces con música a alto volumen se ponen en la calle y fiestas improvisadas tener lugar. It is natural to join them, even if you do not know the participants. Es natural a unirse a ellos, incluso si usted no conoce a los participantes.

Amsterdam partido Queensday The boats full of dancing people circulate Amsterdam canals. Los barcos llenos de gente que baila distribuir los canales de Amsterdam. You may observe most of them on the Prinsengracht, in front of the Anne Frank’s House . Usted puede observar la mayoría de ellos en el Prinsengracht, en frente de la Casa de Anne Frank’s. Many boats have own, amplified music and are in fact sailing parties. Muchos barcos han propia, música amplificada y se encuentran en los partidos de vela hecho.

Gay parties Fiestas gays
Amsterdam, being an important city for the world’s gay scene, celebrates Queen’s day in all traditionally gay clubs and bars. De Amsterdam, siendo una ciudad importante para el ambiente gay del mundo, celebra el Día de la Reina en todos los clubes tradicionalmente gays y bares. Usually a big open-air party for gay and gay friendly people is held on the Westermarkt at the Homo Monument (beginning at 11 am on the Queen’s day until late in the afternoon), and another one at the Reguliersdwarsstraat, in a 10 minutes walking distance from Leidseplein. Normalmente una gran fiesta al aire libre para las personas gay y gay friendly se lleva a cabo en el Westermarkt en el Homo Monumento (a partir de las 11 horas del día de la Reina hasta el final de la tarde), y otra en la Reguliersdwarsstraat, en 10 minutos a pie de distancia de Leidseplein.

Accommodation for Queensday Alojamiento para Día de la Reina
If you plan to visit Amsterdam during the next Queen’s Day (30 April) make your hotel reservation many months in advance. Si usted planea visitar Ámsterdam durante el Día de la Reina del próximo (30 de abril) hacer su reserva de hotel con muchos meses de antelación. There is absolutely no chance to find a good hotel or even youth hostel on the last minute, any private apartments or bed and breakfast’s are usually taken years in advance. No hay absolutamente ninguna posibilidad de encontrar un buen hotel o albergue juvenil en el último minuto, los apartamentos privados o en la cama y el desayuno se toma generalmente años de antelación.

http://www.koninginnedagamsterdam.nl/

Koninginnedag Amsterdam 2010

ej veamos el line up de la fiesta de radio 538

2 Unlimited (Ray & Anita)
3JS
Alain Clark (AFGELAST)
Bertolf
Charly Lownoise & Mental Theo
De Toppers (AFGELAST)
Dio
DJ Chuckie
DJ Jean
Falco de Jong (winnaar Demo Duel)
Gerard Joling
Guus Meeuwis (AFGELAST)
Het FeestTeam
Ilse DeLange (AFGELAST)
IOS
Jeroen van der Boom (AFGELAST)
Jim
Kane (AFGELAST)
Kate Ryan
Lasgo
Milow
Nikki
Quintino
R.I.O.
Racoon
Sidney Samson
The Partysquad
Valerius
Van Dik Hout
VanVelzen
Wolter Kroes
X Factor (Hester, Rachel, Jamal, Lisa, Roan, Whatever)
21:00 22:00 DJ Tiësto (afsluiter)
Presentatie:
Barry Paf
Edwin Evers
Frank Dane
Jeroen Nieuwenhuize
Niek van der Bruggen
Niels Hoogland


DJ Cesar Prado
7 enero 2010, 12:09 am
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Su trayectoria comienza a principios del año 2006 en clubes nocturnos de Costa Rica, poniendo en práctica su destreza tocando todo tipo de géneros como DJ de música popular, no fue después de descubrir el ambiente de los clubes Underground de Costa Rica que empezó a incursionar en la escena electrónica.
En el año 2007 lleva a cabo sus prácticas con el conocido DJ Dr. Leo y su casa productora Mixology no llevando a cabo sus planes y tratando de dejar de lado su pasión por la música por problemas ajenos a él. Viendo truncado su sueño, decide no seguir mas con su carrera como DJ pero impulsado por el deseo de complacer al público y el apoyo de sus amigos y familiares, una vez más retoma su carrera por amor a la música y es cuando aparece en escena la academia de las artes Editus abriéndole una nueva oportunidad en el ámbito electrónico con su Taller LEDJ (Taller experimental para DJs) dirigido por Esteban Howell. Incursionando con varios estilos de música principalmente el Electro House y atraído enormememente por el Tech House, Techno & Minimal sale de la academia con su sueño hecho realidad. En el 2008 varios lugares empiezan a abrir sus puertas siendo invitado a participar en programas como 979 Conexión, En Vivo canal 6 y tocando en uno de clubs más reconocidos de Costa Rica Club OH! En el cual perfecciona su técnica y allá un estilo que le identifica y define su carrera como DJ.
DJ CE

CESAR PRADO.



Tiësto: ‘Mi vida es maravillosa’
5 enero 2010, 12:12 am
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Extensa y reveladora entrevista realizada por El País al mejor Dj de trance del mundo. Tiësto desvela los entresijos de su último álbum: Kaleidoscope que, como dijimos hace unos días, suena, sospechosamente, a indie.

Tiësto es el dj más famoso del mundo. 60.000 euros por sesión. Lleva diez años de gira por todo el planeta durmiendo de día. Es el pope del trance, pero su nuevo disco suena a indie rock. ¿Por qué?

Tijs Verwest es neerlandés, tiene 40 años y lleva más de 10 haciendo música electrónica para el pueblo. A través de su nombre artístico, Tiësto, consiguió ser la figura más importante del trance comercial de entremilenios junto a Ferry Corsten o Armin Van Buuren. Un género denostado desde todos los círculos musicales pagados de sí mismos, pero al que varios productores básicos para entender el pop de esta década deben más de un truco.

“Dirigir una multitud hacia donde tú quieres es indescriptible. Es adictivo que todos griten tu nombre. Es lo que me hace seguir con esto”

Durante este tiempo ha consolidado una base de seguidores fanáticos alrededor del mundo gracias a sus constantes giras por los cinco continentes y a su capacidad para tocar la fibra sensible de los asiduos a las macrodiscotecas con sus sintetizadores filtrados, su cuatro por cuatro acelerado a más de 135 golpes por minuto y sus medidos bajones para que la muchedumbre alce los brazos en comunión. Las más de 300.000 personas registradas en su página oficial, los llenazos de todas sus actuaciones y su caché (hasta 60.000 euros por actuación) así lo atestiguan.

Tiësto es noticia en 2009 porque acaba de publicar un álbum, Kaleidoscope, plagado de invitados poco allegados a la electrónica de estadio. Entre ellos se encuentran estrellas del indie como Kele Okereke (Bloc Party), Jónsi Birgisson (Sigur Rós), Emily Haines (Metric) o Tegan & Sara. Pero también popstars como Nelly Furtado o productores de moda como Calvin Harris o Danja. Colaboraciones sorprendentes que, en conversación telefónica desde Orlando (EE UU), asegura haber “escogido personalmente”. Los invitados aportan sostén compositivo —el punto débil de Tiësto hasta ahora—, y la mezcla funciona como broche a un final de década que ha encumbrado el mejunje, la épica y la sensibilidad emo.



EP3. ¿Sabe bailar?

Tiësto. Un poco. No como los latinos, porque soy del norte de Europa y, por tanto, un poco rígido, pero sé dar algunos pasos.

EP3. ¿Por qué Kaleidoscope?

T. Cuando se mira a través de un caleidoscopio, las formas cambian con la luz. Se parece a la forma en que hice el álbum. Trabajé con artistas y productores muy distintos entre sí. Y la mezcla es bella.

EP3. ¿Decidió colaborar con artistas indie y pop para conseguir reconocimiento en círculos en los que no era respetado?

T. No. La razón principal es que son grandes artistas y que soy un gran seguidor de todos ellos. Escogí a toda la gente de la que soy fan. El mundo del indie rock es muy distinto a la escena de baile, y es muy interesante observar esas voces expuestas a mi gente. No es cuestión de conseguir reconocimiento, sino de que realmente me gusta ese tipo de música y tiene sentido hacer algo para unir ambos sonidos.

EP3. ¿Hasta dónde llegó su relación con ellos durante la grabación?

T. Estuve con cada uno al menos un par de veces. Decir que somos amigos quizá sea demasiado, pero sí hablé con todos ellos y hubo una comunicación fluida.

EP3. ¿Ha pinchado alguna vez a Bloc Party o Tegan & Sara en sus sesiones?

T. Me gusta escuchar indie, pero no me sirve para pinchar. Lo que hago normalmente es una remezcla, añadir beats a las canciones para mis actuaciones.

EP3. Ha estado de gira ininterrumpida durante 10 años. ¿Alguna vez ha pensado en parar para coger un respiro?

T. Hace dos años pensé que estaba trabajando mucho y que quizá debería dejarlo. Pero amo demasiado la música y viajar por todo el mundo. Mi vida es maravillosa, no la cambiaría en ningún aspecto. Quizá sea difícil de comprender desde fuera, pero desde dentro es un sentimiento espectacular. No quiero dejarlo por ahora.

EP3. ¿Nunca ha sentido que estaba viviendo demasiado deprisa?

T. Es cierto que es una vida muy acelerada. A veces me tomo una o dos semanas libres y está bien, pero me aburro muy fácilmente. Me gusta vivir deprisa.

EP3. ¿Cuál es su horario de sueño?

T. Duermo de día. Suelo dormir cinco horas después de la actuación y, más tarde, de 18.00 a 21.00. No me molesta en absoluto.

EP3. ¿Nunca se siente solo?

T. Nunca, porque tengo muchos amigos por todo el mundo. He conocido a gente increíble durante estos 10 años. Cada vez que voy a una ciudad llamo a alguien para cenar o salir. Tener amigos en todas las ciudades del mundo es un privilegio.

EP3. ¿Cree que hay un exceso de pose en la escena electrónica?

T. Sí, esa pose existe. Nunca he tenido demasiado reconocimiento de las revistas importantes de música de baile, siempre ha sido así y siempre lo será. Pero yo sé lo que soy, y soy feliz si alguien me escribe un e-mail explicándome lo que disfruta con mi música. Eso es más importante que ganar un premio o tener una buena crítica.

EP3. ¿Se considera un artista de trance?

T. No, creo que es más complejo. Me encanta el trance, pero también el house, un poco de tecno, las cantaditas, los mashups indies… Soy muy ecléctico. El trance nunca ha dejado de estar vivo, pero ahora la mayor parte del trance suena todo igual.

EP3. ¿Cuál es el motivo por el que dejó de llamarse DJ Tiësto?

T. Porque, aunque soy un dj, también produzco los temas. Creo la música. Me parecía más correcto Tiësto a secas.

EP3. ¿Preferiría vender 10 millones de discos o llenar cada noche los clubes en los que lleva actuando 10 años?

T. Prefiero llenar clubes. Producir música me encanta, pero dirigir una multitud hacia donde tú quieres es indescriptible. Es lo que más me emociona.

EP3. ¿Escuchar los gritos de una multitud puede convertirse en un vicio?

T. Desde luego. Es lo que me hace seguir con esto cada noche. Es realmente adictivo llegar a un club y que todo el mundo esté gritando tu nombre. Es muy especial.

EP3. ¿Qué hará cuando ya no le apetezca pinchar?

T. Soy muy flexible. Lo que me gusta es complacer a la gente, sea cocinando, haciendo música u organizando conciertos. Siempre estaré relacionado con la industria musical, porque la música nunca permanece inmóvil: siempre está cambiando.

EP3. ¿Se casará algún día?

T. Todavía no. Vivo al día. No miro mucho al futuro y tampoco al pasado. De momento estoy soltero y soy feliz. Creo que sería muy difícil para una chica mantener una relación conmigo, porque estoy siempre viajando y ocupado. No es un buen momento para ningún compromiso.

EP3. ¿Le asusta hacerse viejo?

T. Mi vida está siendo un gran viaje de momento. Ser viejo no será triste si en mi interior mantengo la energía de vivir hasta que me muera. Mi reto es permanecer fresco. Después de haberlo hecho casi todo, me propongo no dormirme ni caducar.

EP3 ¿Qué estrella rock le gustaría ser?

T. Sin duda, Elvis Presley. ¡El Rey!

Kaleidoscope está editado en Pias.



Sample Magic lanza los sonidos para crear Deep Tech-House
4 enero 2010, 11:54 pm
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Unos 100 tipos de beats, melodías, loops y mucho más para hacer tus propias sesiones

Sample Magic está especializado en hacer la vida más fácil a los djs que empiezan. Es como una enciclopedia Larousse o un “Libro Gordo de Petete”. Sus productos son de alta calidad y al alcance de muchos bolsillos.

Llevan años ofreciendo ritmos, melodías y mucho más, de estilos como el Tribal Tech-House, Dubstep & Grime o Sunrise Sessions. Y ahora lanzan al mercado todo lo necesario para crear buenas sesiones de Deep Tech-House.

Los sonidos, disponibles en su web desde 53€, van desde deep dirty house, hasta más de 100 beats minimal. También incluyen bases con sonido Chicago y Detroit, loops, unos 300 drums, melodías jazzy y ritmos clásicos del techno más puro.

Si lo tuyo es el Deep Tech-House, esta será una de tus mejores fuentes de inspiración y creación.