2 beat


El soft-tecno de Calvin Harris
4 enero 2010, 11:51 pm
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Hace poco que suena “You Used To Hold Me” de Calvin Harris. Y ahora lanza su videoclip. No es nada del otro mundo, más bien, del montón: un baile de chicas guapas y Harris pinchando con toda su alma. Eso sí, el ritmo de lo más soft-tecno.



Richie Hawtin
2 enero 2010, 10:28 pm
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Richie Hawtin (en realidad Richard Michael Hawtin, nacido el 4 de junio de 1970 en Oxfordshire) es un músico y dj canadiense de origen inglés. Es considerado uno de los protagonistas de la segunda ola del Detroit Techno de principios de los años 90 y fue influyente en el desarrollo del Minimal Techno.

Hawtin produjo su música bajo varios seudónimos, siendo los más conocidos F.U.S.E. y Plastikman.

Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, más conocido como Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el ‘breakdancing’ y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.

Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).

Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.

Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.

Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: “Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos”. En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera – Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music – Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin



DEFECTED
1 enero 2010, 5:54 pm
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Defected Records es uno de los sellos más prestigiosos y respetados de la escena house “comercial” gracias a la gran calidad de sus producciones y a la garantía de éxito en la pista, algo que vienen demostrando desde 1999.
Durante este mes de octubre celebran su décimo aniversario con la publicación del recopilatorio: Defected Clubland Adventures – 10 Years in the house Volume 2, que incluye algunos de los mejores tracks del sello.
Además han realizado un video de 15 minutos que repasa ésta primera década llena de éxitos y en el que hacen mención a los mejores momentos de su discografía. Aunque está en inglés, se entiende bastante bien y seguro que váis a pasar un buen rato recordando buenos tiempos.
Este es el video:



smack my bitch up con ablenton live
1 enero 2010, 5:45 pm
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Smack my bitch up” es uno de los temas más conocidos de The Prodigy. Venía incluído en “The fat of the land“, su tercer album que data de 1997 y por el que más de uno/a se aficionó a este grupo.
El video clip de esta canción fue uno de los mejores y más censurados a su vez de la pasada década.
En este video que váis a ver a continuación, tenéis todos los samples para construiros una réplica casi exacta de “Smack my bitch up” mediante el Ableton Live. Gentileza de Jim Pavloff, que es el encargado de esta maravilla de 10 minutos.



Jazzmutant Lemur
1 enero 2010, 5:39 pm
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Lemur es un controlador modular multi-táctil que puede operar con secuenciadores, sintes e instrumentos virtuales.

Su característica más importante es su sensor de pantalla TFT de 12 pulgadas, con la capacidad de detectar un número ilimitado de contactos en simultáneo. En combinación con su librería dinámica de objetos y plantillas, esto permite al usuario crear su propia interfaz gráfica, incluso administrando varias de ellas al mismo tiempo.

También se distingue al ofrece una función de zoom sobre cualquier menú, explotando al máximo la superficie de visualización y operación. Cuenta con sus propias unidades de procesamiento gráfico, punto flotante aritmético y CPU, siendo capaz de procesar video.

Su interfaz 100BaseT le otorga una versátil conectividad Ethernet, para intercambiar miles de mensajes de control en simultáneo con ordenadores u otros Lémures. Finalmente, también incorpora el sistema OSC, sucesor del MIDI.

Control Multi-Touch ilimitado

  • TFT LCD 12” de alta calidad (800×600)
  • 2.5Kg de peso
  • Amplia visión angular
  • Procesador integrado (CPU)
  • Unidad de procesamiento de graficos (GPU)
  • Unidad de aritmética punto flotante (FPUPorrtección de pantalla con capa de cristal de 3mm
  • Comunicación vía Fast Ethernet (interfaz 100BaseT)
  • Firmware completamente actualizable



ReacTable
31 diciembre 2009, 10:08 pm
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La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen diez Reactables en el mundo, incluido el que le fue vendido a la cantante islandesa Björk y al grupo español On/Off

Funcionamiento y estructura básicos

La Reactable consta de un tablero semi translúcido iluminado directamente con dos cámaras situadas al otro lado del tablero que analiza de vez en cuando la superficie y sigue los movimientos, la naturaleza, la posición y la orientación de los diferentes objetos físicos y lógicos que están situados sobre el tablero por medio de visión artificial. Varios músicos simultáneos comparten control completo sobre el instrumento moviendo y rotando los objetos en el redondo tablero luminoso. Al mover y relacionar los objetos por la superficie del tablero se modifica la estructura y los parámetros del sintetizador de sonido. Estos objetos conforman los típicos módulos de un sintetizador modular. Simultáneamente, el proyector muestra la actividad y las características principales del sonido producido, otorgándole de esta forma la necesaria retroalimentación al ejecutante. De esta forma varios músicos pueden compartir el control desplazando y rotando fichas transparentes sobre la mesa luminosa. Cada uno de los usuarios puede crear una función sonora diferente.

Entre otras cosas, Reactable intenta ser:

  • Colaborativo: manipulado por varios ejecutantes (en forma local o remota)
  • Intuitivo: sin manual, sin instrucciones
  • Poseedor de una sonoridad interesante y desafiante
  • Enseñable y aprendible (incluso por niños)
  • Apto para novatos (instalaciones) y para músicos electrónicos avanzados (conciertos)

ReacTIVision

ReacTIVision, el software detrás de Reactable, es un sistema de computer-vision open source (no la parte de audio, si la de video) y multiplataforma pensado para un rastreo rápido y estable tanto de marcas asignadas a objetos físicos como de acciones multi-tacto. Fue diseñado principalmente como un conjunto de herramientas para el rápido desarrollo de interfaces tangibles basadas en mesas y superficies interactivas multi-tacto. El sistema fue desarrollado por Martin Kaltenbrunner y Ross Bencina en el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona, España, como parte del proyecto Reactable.

+ info



31 diciembre 2009, 3:05 am
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Vestax acaba de lanzar su nueva controladora MIDI. El producto se denomina Vestax Spin y ya se puede adquirir en Apple Store de USA y Canadá al precio de 250 dólares.
Al parecer está destinada a funcionar con MAC, así que los que aún no nos hemos pasado a Apple, tendremos que quedarnos con las ganas.
Una de las cosas que me sorprende de esta nueva controladora y que se ve a simple vista, es que los mandos de equalización no son de botón, si no que son de potenciómetro deslizante, como venían antiguamente en las mesas de mezclas. Lo mismo pasa con los mandos de ganancia.
La tarjeta de sonido viene incluida dentro de la consola. El software suministrado es el Djay.